新宿のムラマツホールにて西田直孝氏の演奏会に赴く。
ロマンティック・フルート
西田直孝 シューベルト メンデルスゾーン



先生との再会は半年振りだった。
そんなにキャパが広くないホールなので
あっという間にチケットが完売してしまい
私と友人は
「万が一チケットを購入されたお客様がこられなかった場合なら入場できます」
という可能性にかけて・・・笑

一つしか席の空きはなかったのだが・・・
なんとか入れていただけた！！

　
前半はフルートと鍵盤楽器用に編曲されたバッハのソナタ、
メンデルスゾーンのソナタ
師のお気に入りの楽器銀のフルート（詳細は避ける）で。

後半はモーツァルトの「泉のほとりで」の主題による変奏曲、
シューベルトのソナタ　楽器は金のフルートで。というプログラムだった。

グランドピアノの蓋も全開で、バランスは大丈夫か？と初めは思ったが
とてもいいバランスだった。
音のバランスを気にして、ピアノの蓋はコマ一つか中ぐらいにしがちだが
そうすると、本当にピアノのメロディーを際立てて聞かせたくても
聞こえないのだということに気がついた。
・・・が、しかし自分が演奏するときに全開で望めるかどうかは・・・
無理な気がする。苦笑

師の演奏を聞くのは久しぶりだった。
CDやレッスンの合間などには聞くが
客観的に聞くのはとても久しぶりで、
いろんな思い出が湧いては消えた。

独特のタンギングやフレーズ始まりの音の美しさ
やさしさや、激しさや、情熱や。
それらのたぶん師の持つ人間的なものが溢れていた。
いつもレッスンのときに「何か一つでもいいから音で表現しようとして」
との教えをいまさらながら思い知る。
そして、テクニックに走らない、フレーズから溢れ、こぼれ出る音符のつながりが
メロディーになり、それが音楽になることを感じる。

小さい音符♪一つ一つにこだわり大きな流れに目が行かない
これって音楽に限らず。。。だよね
目先の一つ一つにとらわれ、迷い、悩み・・・ではなく先の目標を
見据えて大きく歩くことが「ぶれない」第一歩。

いろんなものを感じ、空想して一瞬トリップした。
自分が紡ぎだすフレーズから作為的にではなく
自然に何かを感じ取ってもらえるような 演奏を出来るように・・・
研鑽していこうという思いを新たにした。